¡Arriba el pop de guitarras! , He aquí una entrevista al emblemático cuarteto grupo Barca: Con la publicación de Heavenly, su sexto álbum, el crecimiento es evidente, habéis ido a más. ¿Cómo valoran desde dentro de la banda la evolución que habéis tenido desde su primer disco?

Echando la vista atrás y comparar el primer disco con Heavenly es como comparar al Barca con el equipo de fútbol de mi barrio…

Cuando grabamos el primer disco teníamos como 17 años y lo hicimos de forma totalmente amateur, además no existían los medios tecnológicos o de información que hay ahora, la verdad que no tiene nada que ver.

Realmente, fue a partir de la entrada de Brian en HFO, hará siete años, cuando comenzamos a girar y a tomarnos en grupo más en serio.

El pop-rock es muy amplio. ¿Dónde se sienten más cómodos?

Puff… Digamos que somos un grupo de rock y ya está. Una vez leí una crítica que me llamó la atención en la que nos definía como “Un grupo de pop que toca con mala leche”, y en parte es correcta. Tocamos música a volumen alto pero con mucha melodía… También depende del ambiente en el que te muevas, a un fan de La casa azul puede que le parezcamos unos macarras, y a un fan de Metallica le pareceremos unos moñas.

Este disco es más redondo que el anterior. ¿Existieron diferencias importantes a la hora de componer y materializar este nuevo lp?

Estamos muy contentos que a todo el mundo le parezca más redondo ya que a nosotros también nos lo parece. A la hora de componer no ha habido diferencias significativas, hemos compuesto de la misma forma, Carlos e Israel se encargaban de llevar los bocetos de las canciones y entre todos les dimos forma. Lo que si que hemos hecho es trabajar más las demos y prestar más cuidado a las melodías, creo que con cada disco nos hemos vuelto más melódicos…. Íbamos haciendo grabaciones caseras de los temas, con lo que nos enfrentamos a la grabación con todo más claro. No sé, no es muy diferente al “Perfect From The Distance”, podríamos decir que es una versión mejorada y pulida.

El grupo asegura que, tampoco ha sido tan compleja la grabación del disco. Heavenly lo grabamos tranquilamente en un par de meses con Hans Kruger y Kaki Arkarazo en estudios situados en el campo, con mucha calma.
Las colaboraciones de Florent, Banin y Pau son más anecdóticas. Tenemos admiración mutua por nuestras bandas y nos une cierta amistad, así que les invitamos a la fiesta. Banin metió unos sintes y guitarras muy chulas, Florent grabó sus guitarras marca de la casa y Pau metió unas acústicas.

Mayor virtud de Heavenly: levanta el ánimo de manera extraordinaria. ¿Este valor es más propio del indie de los 90 que del actual?

Gracias por el cumplido. Son canciones enérgicas animadas, aunque en este disco también hemos metido algunas más reposadas y oscuras. Son temas con mucha melodía y con guitarrazos. La verdad que no sabría ubicarlo en un periodo, tampoco es que nos detengamos a pensar “vamos a hacer canciones que suenen a 1993”, creo que si tiene un rollo 90´s, pero también suena actual y fresco. Escuchamos todo tipo de música y cada uno de nosotros cuatro tenemos gustos diferentes aunque coincidamos en muchos grupos. El indie es un cajón donde encajan muchas sonoridades.

¿Pensarían que merecen más repercusión mediática?

Jaja, no lo sé, de verdad. Estamos muy a gusto y contentos con la aceptación que está teniendo Heavenly. No paramos de tocar y está teniendo una acogida muy buena, por lo que no tiene ningún sentido que nos quejemos.

¿Qué aspecto les hubiera gustado abordar de forma distinta a como lo habían hecho?

Si que es cierto que hasta hace poco hemos sido un grupo que nos encargábamos de todos los aspectos relacionados con el grupo, contratación de los conciertos, promo, diseños de los discos, etc. No nos arrepentirnos de nada, teníamos una visión muy romántica del grupo, pero con los años te das cuenta que es mejor que el grupo se dedique exclusivamente a componer y tocar, y que sea el sello o el management quien se encargue de llevar los conciertos o hacer la promo. Confiamos totalmente en Limbo Starr y hemos delegado estos asuntos, además lo hacen mil veces mejor que nosotros, que somos un poco desastre.

Para concluir esta banda Indie asegura que sobrevivirán los grupos con buenos temas y con un buen directo, ya sean indies, comerciales o desconocidos, pues el chiste es el talento.

El grupo español originario de Murcia “Second”, acaba de sacar a la venta su cuarto trabajo discográfico, “Fracciones de un segundo”. Por primera vez, todos los temas están en español y lo ha producido Carlos Jean. El emblemático grupo se ha ido forjando poco a poco y aseguran que es el mejor disco que han hecho ya que tiene un toque más personal y todas las canciones están en castellano.

Abandonan el inglés porque quieren que se les abran las puertas en Latinoamérica, pero no descartan el inglés. Incluso puede que reediten el disco en inglés, que nos ha dado mucho. Sería absurdo descartarlo.
Aseguran que trabajar con el productor Carlos Jean, les ha abierto aún más puertas y que dejó a Murcia muy en alto.
No duden en escuchar este material inédito que asegura muchísimos éxitos.

En un concierto ofrecido por el artista Salif Keita, los fans disfrutaron casi dos horas de recital ante un público entregado, dispuesto a saborear una agradable noche de verano acompañada con buena música.
Keita, de 59 años, apareció en el escenario enfundado en unos pantalones blancos, una túnica blanca con estampados dorados y unas zapatillas acordes con el resto de la vestimenta.

Lo acompañaron dos fantásticas coristas que amenizaron la velada con febriles movimientos, además de siete músicos que mezclaron instrumentos claramente occidentales (guitarra, bajo y batería) con elementos exportados del África negra, como percusiones o la “kora”, un instrumento de cuerdas.
La voz y las buenas maneras de Keita, un malí albino descendiente del fundador del imperio de Mali, estuvieron perfectamente compensadas por las voces y los bailes de las coristas, las auténticas protagonistas del espectáculo.

La actuación se puede dividir claramente en dos partes: la primera más pausada y relajada; y el tramo final, donde Keita dio rienda suelta a la alegría y terminó compartiendo el escenario con una veintena de espectadores que no dudaron en subir a la tarima a bailar sin complejos.
La primera mitad del concierto terminó con el artista malí sólo en el escenario acompañado por su guitarra e interpretando el tema “Folon”.

A partir de ahí, Keita presentó con buen humor y una mezcla de inglés y francés al resto de la banda, una nutrida mezcla de artistas africanos y franceses, antes de dar paso a los ritmos más movidos de la noche.
El artista no cesó de agradecer al cuantioso público su apoyo con repetidos “muchas gracias” en español, y al final incluso se lanzó al inglés para proclamar su amor hacia los presentes, a quienes espetó varios sonoros “I love you”.

Considerado como “La voz de Oro africana“, Keita puso el broche de oro con el tema “Madan”, una de sus canciones más alegres y que algunos de los DJ de moda ya se han encargado de mezclar para llevarla a las pistas de baile de todo el mundo.
El público enloqueció cuando el artista abrió el paso hacia el escenario y más de veinte espectadores que se encontraban en las primeras filas se encaramaron a la tarima para brincar y bailar junto a Keita y su banda, concierto que indudablemente dejó huella en todos los que asistieron a él.

En el original Ozy Pub se puede celebrar el día nacional de Australia con una buena fiesta, ya que este original concepto, cuenta no solamente con la fachada de un típico bar inglés, sino que lo combinan con los mejores éxitos del momento para su público.

En la celebración del ‘Australia National Day’ todos los asistentes pueden rumbear con lo mejor del rock de Australia, mucho Kylie Minogue, MidNight Oil, Men at Work y más.
Además vuelve, sólo por una noche, el ‘Australian Meat Pie’’ y como si fuera poco podrás participar del Pub Quiz y ganarte una Botella 2 Litros de Sir Edwards. ¡No te lo pierdas!, si algún día vas a ese hermoso continente lleno de canguros…Bueno jeje, hay gente que si viaja!!!…

Se dice que el empresario Jacques Burg Chayo no ha devuelto el costo de las entradas de 150 personas, pese a que el concierto de Trevi, programado para el 28 de diciembre de este año en Acapulco, se canceló.
Al menos 150 personas afectadas, podrían demandar al empresario Jacques Burg Chayo, luego de que el pasado 28 de diciembre canceló un concierto de Gloria Trevi y no devolvió las entradas.

El delegado estatal de la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), Enrique Castro Soto, aseguró que ayer estaba planeado que los afectados establecieran a un acuerdo con el empresario, sin embargo, éste no se presentó a la cita.
El funcionario federal informó que tras la negativa de llegar a un acuerdo, por parte del empresario, procederá una demanda penal por parte de los agraviados ante el Ministerio Público del Fuero Común.

Castro Soto aseguró que se han fotocopiado los 150 expedientes y el jueves se presentarán ante el Ministerio Público para levantar la denuncia en contra del empresario.
Los afectados han bloqueado en dos ocasiones la Costera para exigir por parte del empresario un reembolso de los boletos, lo cual ha hecho a favor de una mínima parte de afectados, total, que la Trevi siempre anda en demandas, y demás cosas, ya que se nos haga una limpia no?.

Veamos, la cantante mexicana Paulina Rubio se mostró entusiasmada con Barack Obama, que a su juicio es un político carismático de atractivo mensaje al que pide que mejore los derechos de los latinos en EU, y aclara que: “No es que sea sexy, pero su mensaje es atractivo y tiene un `ángel` -un encanto- increíble”, explicó Rubio, feliz ante la idea de conocerle en la “Gala inaugural latina 2009″. Por la cual dice estar muy emocionada.

“Quiero pedirle que haya más oportunidades, que tome en cuenta a los latinos que quieren nacionalizarse y que pagan impuestos. Al pagar impuestos deberían tener los mismos derechos que los demás. Algunos tienen incluso hijos que son estadounidenses”, explicó la artista consciente del problema de muchos de sus compatriotas.

Paulina Rubio, que apoyó a Obama durante la campaña presidencial, es uno de los artistas que actuo en los conciertos previstos para el evento de su toma de posesión.

“He estado muy involucrada con la política estas elecciones. Hemos visto cosas nefastas en los últimos años. Soy parte de un movimiento que quiere cambio, no quiere guerra y sí invertir en educación, en apoyar a las madres y a los niños”, afirmó “la chica dorada”, que reconoció que antes no le importaba la política.

A pesar de su confianza en Obama, Rubio no dudó en calificar de “muy difícil” la situación con la que se enfrentará el nuevo presidente de EU, si bien el demócrata “habla con la verdad, tiene familia y vela por los intereses de los niños”, aseveró.

Para todos aquellos que no saben que es el canon digital, les daremos una breve descripción detallada, para que luego ustedes vean cual es la sonada controversia. El canon digital es la remuneración compensatoria por copia privada o canon por copia privada es una tasa aplicada a diversos medios de grabación y cuya recaudación reciben los autores, editores, productores y artistas, asociados a alguna entidad de gestión de derechos de autor, en compensación por las copias que se hacen de sus trabajos.

El problema al que viene a dar respuesta el canon compensatorio se creó al aparecer los primeros medios de reproducción domésticos, que permitían hacer copias de material protegido por derechos de autor sin compensar al propietario legítimo del mismo. Cuando se popularizaron los primeros magnetófonos y las primeras fotocopiadoras, ocurrió que por primera vez, un usuario podía crear copias de una canción o de un libro al margen de la voluntad de sus dueños. El problema se acentuó con la aparición de grabadoras económicas y fáciles de utilizar (el formato cassette de audio desarrollado por Philips) y se agravó aun mas con la introducción de videograbadoras que permitían duplicar películas y programas audiovisuales.

La solución evidente y legal que hubiese respetado los derechos de los propietarios de las obras protegidas, habría sido la prohibición de dichos aparatos.
El canon digital me parece un auténtico abuso, un impuesto preventivo al más puro estilo de la doctrina Bush. Es cierto que hay que buscar soluciones lógicas al fraude masivo que se está haciendo a los artistas, pero en fin… ¿pagamos una cantidad de dinero al entrar en un edificio, para sufragar al arquitecto su labor intelectual/de creación?

Con la SGAE mantengo lo mismo de siempre, si fuese uno de sus miembros haría palmas con las orejas. Su misión es sacarnos la mayor cantidad de dinero. Cuanto mayor sea la tajada que nos saquen, mejor. El problema, para mí, no es la SGAE si no los que tienen que encargarse de evitar los abusos, legislar leyes justas, hacer cumplir la ley, hacer público como se reparte el dinero que proviene de los impuestos (tipo canon)… creo que el Gobierno, el Parlamento, los partidos políticos, etc hacen la vista gorda ¿por qué? Seguro cada uno tiene su respuesta maliciosa.

Ahora bien, si se considera justo que cada autor proteja su trabajo que bastante le ha costado, pero habría que ver porque las televisoras, editoriales, disqueras, etc., no reducen sus precios, ya que eso implica menos ganancias, y la polémica se queda en lo mismo, ahora la pregunta es, ¿Qué fue primero? ¿El huevo o la gallina?

Fundador en los años noventa de Australian Blonde, durante la última década, Francisco Fernández Gijón, ha sido el gran estajanovista del pop-rock independiente español. -autores de aquel himno generacional que fue Chup chup-, los últimos tiempos los ha consagrado a su álter ego en solitario, Francisco Nixon, y a la banda que integraba junto al desaparecido Sergio Algora, La Costa Brava, con la que entregó seis álbumes en tres años.

La esperada rea-parición de su grupo primigenio, al que le quedan pocos telediarios: algunos conciertos singulares y un último disco, en 2010, con letras por primera vez en castellano. “Es que ahora tengo un trabajo de oficina”, se excusa Fernández, embarcado en una productora que elabora canales de televisión para Internet.
“El problema fue que no comprendimos el éxito y nos arrastró la ola”

Afirma que recupera Australian Blonde porque son mis amigos y nos debíamos este reencuentro, una despedida en condiciones. A todo el mundo le gustaría tener siempre 20 años y seguir con los colegas, pero es sano evolucionar y vivir otras experiencias, ya que es consecuencia del aprendizaje vital. Australian representa la inocencia y el entusiasmo de tus amigos del cole. Por puro azar nos hicimos populares, pero yo necesitaba desarrollar un proyecto en castellano. Así nacieron Nixon y mi amistad con Sergio, que me daba mucha confianza para crecer y escribir.

Sergio fallecido en julio. Se caracterizaba por tener un humor muy negro. Me diría: “He visto ganar la Eurocopa a la selección, tengo deudas y ahora viene la crisis. Ahí os quedáis”, y se marcharía.

Esta banda ahora suena mucho mejor porque no se preocuparon por meter ruido, y evoca la nostalgia de haberse reencontrado.

La original voz de Natalia Jiménez regresa a deleitarnos con su nuevo single “Que te quería”, de su nuevo álbum “Sin frenos”. En medio de espectaculares explosiones de fuego, Natalia Jiménez y Ángel Reyero, integrantes de La Quinta Estación, rodaron el vídeo en Ciudad de México bajo la dirección de Jorge Abarca.

La filmación se realizó con cámaras Phantom, especiales para películas de alta calidad y que permite capturar imágenes a cámara lenta (slow motion) y efectos visuales de gran atractivo y definición. Compuesta por Ángel Reyero y Armando Ávila, “Que te quería” es una canción enérgica, rítmica, potente y en la que vuelve a brillar la magnífica Natalia Jiménez, la voz de una banda que tras triunfar en México lo ha hecho también en España de manera rotunda y en todos los países de habla hispana.

Este álbum, repleto de temas rítmicos e intensas baladas con sorprendentes fusiones instrumentales, destinado a continuar el éxito internacional que La Quinta Estación ha conseguido con el álbum “El mundo se equivoca” y que ha situado al grupo en la cima del pop latino con dos Discos de Platino en España, 17 Discos de Platino en descargas de canciones y tonos originales con la canción “Me muero”, un Grammy Latino al Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo, un Premio Ondas al Mejor Grupo Latino, tres Premios Principales (Artista Revelación, Mejor Álbum y Mejor Canción), un Premio Amigo al Artista Revelación y un Premio Dial. En Latinoamérica, la trayectoria del álbum no se ha quedado atrás, confirmando que La Quinta Estación es el artista español más reconocido nacional e internacionalmente durante el último año.

Esta agrupación comenzó su carrera con el álbum Primera toma en 2001, grabado en México tras haber intentado sin éxito desarrollar su carrera en España. En 2004 la banda publicó Flores de alquiler, un disco que significó el comienzo de su fulgurante popularidad internacional con canciones como “El sol no regresa”, “Daría” o “Algo más”. Tras el lanzamiento en 2005 de un CD+DVD en acústico, la aparición en 2006 del álbum “El mundo se equivoca” significó su consagración.,

La Quinta Estación se convirtió en uno de los artistas más importantes de la escena latina. Ahora estrena el videoclip, esperamos verlos pronto en las listas de popularidad.