Indigo Girls comenzaron su trayectoria hace 22 años, y han llegado a firmar una discografía de 10 álbumes repletos de éxitos y clásicos en el pop comercial de los ochenta y noventa. Ahora han querido regresar al panorama pop con un álbum que, según la banda, trata sobre experiencias personales en los últimos años. El nuevo álbum es un doble cd, que recopila temas clásicos de la banda, además de alguna versión acústica, y un bonus track que dicen será toda una sorpresa para los seguidores de la banda.

Según declararon, con este álbum quieren sobre todo demostrar que pueden seguir siendo una banda influyente en el pop actual, y que todavía les queda mucha trayectoria por delante.

Amy Ray y Emily Saliers han querido familiarizarse de nuevo musicalmente y volver a sentir una estrecha armonía y agilidad para producir nuevos temas que vayan un poco más allá de su fol-rock comercial tradicional. Así, en algunos temas como Digging for Your Dream Saliers ha querido introducir nuevos acordes en clave de R & B de moda, mientras que Ray ha utilizado el sintetizador en Driver Education para introducir sonidos típicos de la música adolescente de la década de los 80.

La crítica no ha tomado sin embargo con mucho entusiasmo este nuevo álbum, al que en Gran Bretaña han calificado como “audible aunque con demasiada libertad en los géneros musicales que aborda”.

Keith Urban dedica los últimos días a hablar con los medios sobre su nuevo álbum, “Defying Gravity“. Según Urban, este nuevo álbum es una evolución musical en la que desarrolla por completo la etapa que dió comienzo con su gran éxito de 2006 “Love, Pain & the Whole Crazy Thing“.

Urban declaró recientemente que se sintió muy lúcido a la hora de grabar el nuevo álbum, para el que ha contado con Dan Huff para la producción. Afirmó que estaba dispuesto a evolucionar y hacer aún mejor música. Para ello, durante dos años ha estudiado numerosos géneros musicales y distintos sonidos con el objetivo de cambiar respecto con su anterior álbum, acumuló numerosos temas musicales de los cuales se fue deshaciendo según veía que no podía cambiarlos de género respecto con el Love, Pain & the Whole Crazy Thing.

Afirmó también que se sintió especialmente motivado mientras elaboraba este nuevo álbum, ya que estaba ansioso por llegar al estudio y tratar de captar todo lo nuevo, aprovechando que se encontraba en un gran momento creativo.

Declara que su modo de componer no es mantener una estructura y plan de sonido y composición, sino que le gusta que todo sea muy espontáneo, creando así un registro mucho más fuerte.

Un jurado decidirá cómo pasará Phil Spector sus próximos años, después de que tras el polémico juicio por la muerte de la actriz de serie B Lana Clarkson, que apareció muerta con un disparo en la boca el 3 de febrero de 2003 justo pocas horas después de reunirse con Spector en un bar de Hollywood y, según varios testigos, discutir en público.

Phil Spector, legendario productor de música pop que ha intervenido en las obras de Los Beatles, John Lennon o Los Ramones, siempre defendió su inocencia, y declaró que la actriz Clarkson se había suicidado porque llevaba varios meses sumida en una profunda depresión.

El creador del “muro de sonido”, un modo de producción que se basa en grabar muchas pistas de acompañamiento superpuestas, llevaba desde la década de los 70 retirado prácticamente del mundo musical, y saltó de nuevo a las portadas de todos los medios cuando fue acusado del asesinato de Lana Clarkson.

Ya en el primer juicio que se celebró contra Spector, el jurado decidió por 10 a 2 condenarlo. Esta vez, todos los rumores apuntan a que de nuevo será declarado culpable de homicidio.

Según las leyes de California, la decisión que tome el jurado debe ser unánime.

A Amy Winehouse los negocios en el mundo de la música ultimamente no le van suficientemente bien. El nuevo “aire musical” que pretendía dar la diva del soul a su nuevo álbum se ha disuelto tras el rechazo de su discográfica Island Records al considerarlo un cambio musical bastante fuerte a su tendencia actual. Las grabaciones realizadas durante su estancia en el Caribe  de tres meses demuestran un ritmo más revelador orientado a un estilo más reggae y muy divergente y contrario al estilo soul que la lanzó a la fama con  “Black to black”.

En el Caribe, la cantante disfrutó de unas tranquilas (quien lo diría) vacaciones que le sirvieron para controlar sus coqueteos con las drogas. La cantante trajo de allí numerosas canciones que aparentemente no han sido de mucha utilidad comercial. La discográfica, sin querer entrar en polémica, ha sugerido a Amy buscar de nuevo la inspiración para hacer un nuevo tercer disco más consolidado y fluyente.

“Si ella presenta un disco que es, en modo alguno, medio preparado, podría causar graves daños a sus perspectivas a largo plazo, para que todo el mundo se centre en el momento actual se está haciendo lo correcto, incluso si eso significa decirle a Amy algunas cosas que probablemente no quiere oír. “

Los grandes jefes no quieren sacar un disco más  del montón, pretenden hacer algo bueno con el talento musical de la artista Amy Winehouse. Amy Winehouse vuelve del caribe para enfrentarse a las críticas. No llores!.

El cuarteto barcelonés de pop Manos de Topo publico el pasado 16 de marzo su segundo disco, que se titulará “El primero era mejor”, ha confirmado  a Efe su discográfica, Strange Ones.

Manos de Topo se fundó en Barcelona en el 2004 y lo integran el sabadellense Miguel Ángel Blanca “M.A.”, voz y guitarra; los vigueses Alejandro Marzoa -xilófono y PT-1- y Rafa de los Arcos -batería y coros-, y el menorquín Pau Julià -bajo y coros-, que coincidieron en la Escuela de Cine de Barcelona.

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El duo Pet Shop Boys ha escrito una canción sobre el joven brasileño Jean Charles de Menezes, muerto tras caer abatido por los disparos de la policía británica, en julio de 2005 tras confundirle con un terrorista suicida. La canción We’re All Criminals Now “Ahora todos somos criminales” forma parte de un cd single, titulado Love etc y formado por cuatro temas y cuatro mixes.

Neil Tennant y Chris Lowe cantan sobre la muerte de Menezes en el metro de Londres, acribillado por las balas disparadas a quemarropa por los policías, y expresan el temor a la erosión creciente de las libertades civiles en este país por culpa de la llamada guerra antiterrorista.

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A la espera de proyectar su próximo álbum, previsto para este año, la artista canadiense Nelly Furtado ha puesto en marcha su propio sello discográfico de música indie. Nelstar trabajará en cooperación con el grupo canadiense Last Gang Labels y su primer lanzamiento será una banda de Toronto de corte electro-dance, Fritz Helder & the Phantoms.

 Según informaciones de la revista ‘Billboard‘ recogida por Europa Press, la intención de Nelly Furtado es ir lanzando grupos de corte indie sin aparecer a realizar ningún tipo de colaboraciones con ellos, al contrario que realizó su compañero de profesión Timbaland con One Republic en ‘Apologize’.

La cantante, que este año tiene previsto proyectar su cuarto disco de estudio, ha decidido que el primer grupo al que promocionará su nuevo sello, Nelstar, será Fritz Helder & the Phantoms, un grupo de electro-dance canadiense formado por, entre otros, dos de los bailarines que le han acompañado en sus últimas giras.

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La organización del Festival Internacional de Benicassim, que se celebrará del 16 al 19 de Julio, ha confirmado la presencia de la polémica cantante en sus escenarios

La polémica cantante Lily Allen ha confirmado su participación en el Festival Internacional de Benicarrim, donde compartirá escenarios con músicos de la talla de Franz Ferdinand, Kinas of Leon y TV on the Radio.

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El cantante colombiano Juanes y el cubano Silvio Rodríguez, junto a estrellas del rock como Bruce Springsteen, John Mellencamp, Eddie Vedder y Dave Matthews, serán parte del cartel de 40 artistas que se unirán en un concierto benéfico con motivo de los 90 años del músico Pete Seeger.

El recital se celebrará el 3 de mayo en el Madison Square Garden de Nueva York bajo el título The Clearwater Concert: Creating the Next Generation of Environmental Leaders “El Concierto de Aguasclaras: Creando una nueva generación de líderes ambientalistas”.

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El cantautor mexicano Kalimba, egresado del desaparecido grupo de pop OV7, dijo que, por lo regular, no escucha música nueva en español, pues opina que todas las propuestas del citado género suenan igual. 

“Yo no soy realmente pop como gusto al público, o sea, nunca he comprado o escuchado pop, no oigo mucha música nueva en español puesto que toda suena igual. Si nos quitas la voz y pones una canción, todas se oyen similares, entonces, pienso que hay que comenzar a cambiar”, apuntó. 

Kalimba indicó a Notimex que procura guardar silencio en el momento que se le cuestiona sobre estos temas, “pues cada quien sabe lo que está haciendo, y me quedo callado para no meterme en dimes y diretes puesto que es una flojera”.  

Sin embargo, destacó que Natalia Lafourcade y León Polar, “curiosamente los artistas que menos venden”, se salvan del montón que, recalcó, “suenan igual”. 

En ese renglón, el intérprete de “Se te olvidó” y “Tocando fondo”, consideró que Camila saltó a la fama puesto que “sacó una propuesta bastante diferente, sin embargo fue tan distinta que choqueó a la gente”. 

El también actor de doblaje que promociona su más reciente disco “Mi otro yo”, criticó que hoy en día se catalogue a la mayoría de las propuestas musicales bajo el rubro del pop  

“Camila pop, Natalia pop, Belinda pop y Belanova pop, sin embargo no es cierto, pues este grupo tiene su parte electrónica, Natalia abunda en lo alternativo, León Polar está sacando bastantes cosas con fusiones diferentes y yo con mi distintivo rockero. 

“Malinformar a la gente y decirle que todo lo que ya pegó es pop, se volvió aburrido. Estaría chido meternos a atender un montón de discos y comprender que no todo lo que vende es de ese género”, subrayó. 

Explicó que pop viene de la palabra popular: “Era un término, no un género, y en el momento que se le empezó a catalogar así todo se fue derechito para abajo. Con mucho orgullo, puedo decir que estuve en una agrupación de pop que realmente se lo tomó como se debe”.

Precisó que junto a sus ex compañeros de OV7 ensayaba seis horas diarias de coreografía y tomaba cuatro de canto a la semana. “Nos preparábamos para salir al escenario y pienso que nunca nadie puede decir que un concierto de nosotros no fuera deslumbrante”, aseveró.   

Kalimba, quien asegura gozar de su reciente paternidad, también habló sobre la “piratería”. Mencionó que “es un mal necesario, no obstante, por desgracia a final de cuentas es la falta de moral, de entendimiento y de respeto hacia lo que algunos artistas hacemos”. 

En lo que refiere a la parte “positiva”, destacó que gracias al comercio ilegal de música, sus hacedores “ya comenzamos a tomárosla en serio, por lo menos en México, pues antes se decía que lo que sacaras vendía, sin embargo ya no es así”. 

“Entonces, en este momento sí hay que rompernos la cabeza, sentarnos como músicos y tomárnosla en serio, estudiar, tocar y sonar de verdad, para que la gente te compre. Hace aproximadamente 25 años que en México dejamos de tener buenos músicos, y ya vamos otra vez mejorando”, concluyó Kalimba.

Via| El Informador